Projekttitel

There’s something wrong with my hands. Oh yes, they’re not holding you.

Projektgruppe/Netzwerk

– Annett Höland: Kuratorin u. Grafikdesignerin (Projektverantwortliche)
– Delphine Chapuis Schmitz (Künstlerin)
– Hannes Oswald (Architekt)
– Hanna Bergman (Designerin)
– Silvio Lorusso (Künstler)
– Anita Jóri (Linguistin)

zugrunde liegender Text
«Das Unding I» und «Das Unding II» aus: Flusser, Vilém. Dinge und Undinge. Phänomenologische Skizzen. München 1993.

Ergebnisse der Arbeit
Online-Fanzine (bitte klicken)

Form(en) der öffentlichen Präsentation
– digitales Fanzine
– Ausstellung vom 1. bis 31. Juli 2022 im Literaturhaus Liechtenstein, mit ereignisreichem Eröffnungswochenende am 1./2./3.7.22.

(Kurz)Beschrieb
Die Liechtensteiner Gestalterin und Kuratorin Annett Höland geht zusammen mit Partnerinnen und Partnern aus den Bereichen Kunst, Architektur, Forschung und Design der Frage nach, welche Möglichkeiten und Einschränkungen die technologischen Mittel der undinglichen Welt in Zusammenhang mit der Produktion und Vermittlung von Inhalten, insbesondere mittels Text, bieten. Ausgehend von zwei Texten des Kulturtheoretikers Vilém Flusser («Unding I» und «Unding II») gehen sie den Fragen nach:Wie können durch digitale und analoge Mittel Zugänge zu vielschichtigen Inhalten ermöglicht und Räume der Begegnung und Zusammenarbeit geschaffen werden? Welche Rolle kommt dabei der Idee des Buches, an der Schnittstelle zwischen digitaler und analoger Welt, zu? Und wo stehen wir heute, mehr als 25 Jahre nach Veröffentlichung von Flussers Texten und wie können wir seine Skizzen weiterdenken? Sind wir heute wirklich so «handlos» wie es Flussers Worte in den beiden Texten glauben lassen?

Projekttitel
Meine Sprache und Ich –
Eine Annäherung in Virtual Reality, nach einem Text von Ilse Aichinger

Projektgruppe/Netzwerk

– Sarah Elena Müller: Autorin, Musikerin (Konzeption und Leitung: )
– Lilith Becker (Performerin)
– Corsin Gaudenz (Regisseur)
– Markus Mezenen (Audiodesigner)
– Benjamin Rudolf (Virtual-Reality-Entwickler)
– Wunna Winter (3D-Designerin)
– Daniela Ruocco (Stimme)

zugrunde liegender Text
«Meine Sprache und Ich» von Ilse Aichinger.

Ergebnisse der Arbeit
Virtual-Reality-Erlebnis, Diskussionsformate, Publikation der Protokolle (hier gehts zum Trailer).

Form(en) der öffentlichen Präsentation
– Begehbare digitale Installation, Diskussionsformate :
279. – 3.10.21: Probe-Residenz abschliessend mit Sharing/Testing, Dampfzentrale Bern
5.11. -7.11.21: Lesungen und Installation an der Buch Basel
8.11.21: Literaturhaus Zürich
Woche 2, 3 November 2021: Exponat in der Ilse Aichinger Ausstellung, Literarisches Kolloquium Berlin
November 2022: Festival der virtuellen Lyrik, Literaturhaus Vorarlberg

(Kurz)Beschrieb

Zum 100-Jährigen Geburtstag der Autorin Ilse Aichinger 2021 entwirft Sarah Elena Müller in Kooperation mit dem Virtual Reality Entwickler Benjamin Rudolf und Expert*innen aus den Bereichen Lyrik, bildende Kunst und Sprachphilosophie ein Virtual Reality Erlebnis, das auf den kritischen Schriften der Nachkriegsautorin basiert. Über die Transition von analo- ger zu virtueller Realität wird Protokoll geführt, diskutiert, Momente des Funktionierens und Nicht-Funktionierens von Immersion in Text und VR verhandelt und getestet. Der Kontrast zwischen der widerständigen Textwelt Aichingers und einem Medium, das von einer fast übersteigerten Hyperzugänglichkeit seiner Inhalte träumt, bietet die Grundlage für eine experimentelle Auseinandersetzung mit Aichingers Sprachkritik.

Das Projekt entwickelt sich seit 2019 fortlaufend weiter – zu einer Textsammlung aus Rechercheprotokollen und Annäherungen an den Basistext „Meine Sprache und Ich“ kommt 2020 der ihm virtuell nachempfundene Raum. Später auch Auftragstexte von Lyriker*innen, die diesen Raum schon betreten haben und auf ihre Weise davon berichten. Dazu kommen die Notizen einer Spracherkennungs Software, welche alle Äusserungen im virtuellen Raum belauscht und selbstverständlich auch der Originaltext von Ilse Aichinger, von dem diese Erforschungen ausgehen. Diese analoge Textsammlung wird die Installation ab 2021 als Publikation, eine Art Handbuch begleiten und kann von den Besucher*innen mitgenommen werden.

Ilse Aichingers Textwelt ist eine, die dem direkten körperlichen Zugriff schweigend entgegenhält und jeglichem Konformismus und Komfort in der Sprache misstraut. Begriffe, Figuren und Narrative stehen egalitär zueinander, Zusammenhang und Definition, Immersion und Emotion treten nicht als mitreissende Kräfte auf, aber auch nie als Zwang – vielmehr ist das Lesen ein Suchen nach der eigentlichen Form des Suchens.

Projekttitel
Fremd Zuhause – Versuche zur Desintegration

Projektgruppe/Netzwerk
– Christina Caprez (Projektverantwortliche, Text und Dramaturgie)
– Karin Bucher (Szenografie, Raum, Handlungsanweisungen)
– Martin Bezzola (Ton und Musik)
– Jane Schindler (Grafik- und Webdesign)

Zugrundeliegender Text
«Zuhause in der Fremde – Versuche zur Integration» von Meldinda Nadj Abonji (2011), veröffentlicht im Magazin «Sprache im technischen Zeitalter», Band 198.

Ergebnisse der Arbeit
Interaktiver Audiowalk für eine Person; ergänzt durch lokalspezifische Print-Editionen:
>>>zum Audiowalk.

Form(en) der öffentlichen Präsentation
Kooperationen mit verschiedenen Buchhandlungen und Literaturfestivals in der Ostschweiz.

(Kurz)Beschrieb
Die Soziologin, Historikerin und Redaktorin Christina Caprez entwickelt gemeinsam mit der Szenografin Karin Bucher, dem Klangdesigner Martin Bezzola und der Multimediadesignerin Jane Schindler einen Audiospaziergang auf der Grundlage literarischer Texte zum Thema «Fremdsein». Geplant ist ein individuell erlebbarer Parcours, entlang dem das gewohnte Umfeld mit den Mitteln der Literatur in anderem Licht zu erscheinen vermag: Verschiedene hörspielartige Soundcollagen aus literarischen Texten, Geräuschen und Musik stellen Bezüge zum realen Raum her und laden die Nutzer/innen dazu ein, ihre eigene Wahrnehmung zu hinterfragen und so die Grenzen von Fremdem und Vertrautem zu verschieben.

Projekttitel
Bailando Bailando. Ein Totentanz

Projektgruppe/Netzwerk
– Maya Olah (Projektverantwortliche/Text/Dramaturgie)
–Rafal Pierzynski (Choreograph*in und Performer*in)
– Simon Grab (Musik)
– Sina Gerschwiler (Grafik)

Zugrundeliegender Text
Wiler Totentanz aus dem Jahr um 1523

Ergebnisse der Arbeit
– Publikation mit Illustrationen und literarischen Texten
– Sound und Tanz-Performance

Form(en) der öffentlichen Präsentation
Buchvernissagen und Aufführungen der Performance

(Kurz)Beschrieb
Der Knochenmensch ist in den mittelalterlichen Totentänzen zentral, er holt die Lebenden ins Totenreich. In unserem zeitgenössischen Totentanz verwandelt sich die Figur, kann vielerlei Gestalten annehmen und trägt verschiedene Gesichter. Sie wird hier nicht nur als Repräsentant des Todes gesehen, sondern steht auch für die Probleme unserer Zeit. Klimakatastrophen, verschwindendes Gletschereis und immerwährende Brände, die um sich greifenden Krankheiten, Kriege, wiedereingeführte Abtreibungsgesetze und Heraufbeschwörungen des Weltuntergangs. Angesichts der fast schon biblisch anmutenden Krisen braucht es ein Memento mori. Eines das zeigt, dass ohne Bewusstwerdung der Endlichkeit kein zukünftiges Leben möglich ist. Unser Totentanz ist multiperspektivisch und interdisziplinär: Eine Tanz-Performance mit live gespielten, pulsierenden Sounds aus analogen Feedbacks und einem Buch, das literarische Stimmen versammelt.

Projekttitel
Fallstudie – Eine Debatte

Projektgruppe/Netzwerk
— Heinrich Lüber (Performance–Kunst, Projektleitung)
— Renata Burckhardt (Text, Dramaturgie)
— Brigit Rufer(Vermittlung, Film-/Prozessdokumentation)
— Fjolla Rizvanolli (Szenografie, Bühne)
— Daniel Hobi (Sounddesign, Klang)

Zugrundliegender Text
«Die Steinflut» von Franz Hohler (1998)
«Kilchenstock. Bergsturz in den Köpfen» von Emil Zopfi (1996)

Ergebnisse der Arbeit
— Performative Ausstellungsinszenierung
— Publikation

Formen der öffentlichen Präsentation
— Koorperation mit Kunst- und Kulturinstitutionen aus Glarus

(Kurz)Beschrieb
«Fallstudie – eine Debatte» widmet sich zwei Werken und zwei historischen Ereignissen im Kanton Glarus: «Die Steinflut» von Franz Hohler, eine Erzählung über den Bergsturz in Elm, sowie «Kilchenstock. Bergsturz in den Köpfen» von Emil Zopfi über die Evakuierung von Linthal wegen eines drohenden Bergsturzes. Kern der Inszenierung ist das Bild des Wartens, des Zögerns, des Ausharrens. Etwas gerät aus dem Lot. Oder doch nicht? Die Werke dienen als «Werkzeug» einer umfangreichen Serie von Gesprächen mit Glarner:innen über den Einfluss des Klimawandels auf ihr Lebensgefühl. Die historische Distanz zu den thematisierten Ereignissen, aber auch zum damaligen Umgang damit, bietet die Möglichkeit, an einem differenzierten Bild der damaligen und gegenwärtigen Konjunkturen von Sichtweisen, politischen Meinungen, rhetorischen Mustern und kommunikativen Spannungen zu arbeiten. Ausgehend von diesem gemeinsamen Fundus wird schliesslich ein Skript entwickelt und mit den Mitwirkenden in einer künstlerischen Ausstellungsinszenierung aufgeführt. Dabei werden angesichts der Dinglichkeit die Verhältnisse zwischen Sprechen, Sprachen und Sprechenden in ihrer ganzen Komplexität erfahrbar: Wiederholungen, Schlaufen, Gegenüberstellung, Überschneidungen, Drehungen, Variationen – und immer wieder auch ein schweigendes Abwarten.

Projekttitel
Feuerzeug

Projektgruppe/Netzwerk
— Johanna Gschwend (Projekt-Initiatorin, Szenografie, Konzeptarbeit)
— Adam Vogt (Illustration, sequenzielle Narration)
— Simone Olivadoti (Narration, philosophisches und literarisches Schreiben)
— Tabea Steiner (Narration, und literarisches Schreiben)
— Julia Trachsel (Illustration, sequenzielle Narration)
— Dennis Zoller (Grafik)

Zugrundeliegender Text
Gaston Bachelard, 1985, Deutsche Ausgabe, übersetzt von Simon Werle, Hanser Verlag, München, Erstveröffentlichung 1938, Paris, La Psychanalyse du feu

Ergebnisse der Arbeit
— Print-Publikation
— Ausstellungen

Form(en) der öffentlichen Präsentation
— Lesungen und Gespräche an unterschiedlichen Standorten in der Ostschweiz und Liechtenstein
— Ausstellung im Museum Prestegg, Zeughaus Teufen und Kunstraum Kreuzlingen

(Kurz)Beschrieb

Das Feuer ist ein zweideutiges Element: Sicherheit und Bedrohung, Faszination und Respekt, Licht und Dunkelheit, Kontrolle und Eskalation – das Gute und das Böse liegen nahe beieinander. Das Feuer in Schach zu halten, zu bändigen und damit Wärme, Energie und Kraft zu ermöglichen, ist das Ziel des Netzwerkes – versinnbildlicht im Alltagsgegenstand des «Feuerzeugs». Das Netzwerk arbeitet auf ein gemeinschaftliches Werk hin, das sich sowohl in gedruckter Form als auch im Kontext einer Ausstellung präsentieren soll. Der künstlerische Prozess an sich, als eine Art Feuer, ist dabei ein wichtiger Aspekt und wird fotografisch und zeichnerisch dokumentiert. Die Präsentationsform als Ausstellung und als Lesung an unterschiedlichen Orten, soll wiederum Menschen „um das Feuer“ versammeln und miteinander in Austausch bringen.

Projekttitel
POCHAGE – Das Fan Fiction Magazin

Projektgruppe/Netzwerk
— Lucien Haug
— Marion Regenscheit

Zugrundeliegender Text
Jeder Ausgabe von POCHAGE liegen andere Originalwerke zugrunde. Fan-Fiction ist ein Überbegriff für literarische Texte, die auf anderen Texten basieren, wobei die Protagonist:innen, die Handlung oder im weiteren Sinne die darin erzählte Welt in neue und alternative Handlungen und Textformen umgesetzt werden.

Ergebnisse der Arbeit
Ein Literaturmagazin, das zweimal jährlich erscheint. Es hat die Verbreitung und Förderung des Genres Fan Fiction, die Hinterfragung des genialischen und solistischen Autorendaseins und die konstruktive Beziehungsarbeit zwischen Texten zum Ziel.

Beschreibung
POCHAGE ist ein gedrucktes Literaturmagazin, das die Fan-Fiction ins Zentrum stellt. Der Autor Lucien Haug und die Literaturvermittlerin Marion Regenscheit wollen diese aus ihrem Nischendasein herausholen und dafür sorgen, dass Fan Fiction nicht mehr nur anonym in Internetforen publiziert wird, sondern in einem handfesten Literaturmagazin verbreitet wird – von Gegenwartsautor*innen verfasst. Fan Fiction macht es möglich, für etwas Bestehendes, Vergangenes zu fanen und es zur gleichen Zeit umzuschreiben, abzuändern, sich literarisch dazu zu verhalten. Diese Geste, genauso vom Lesen wie vom Schreiben genährt, soll in POCHAGE angemessenen Raum finden und eine Art des Textnetzwerks schaffen, das es noch nicht gibt. Fan-Fiction stellt Traditionen in Frage, erprobt neue literarische Räume und setzt vertrauten Texten Geschwister an die Seite. So stellt sie die wichtigen Fragen der Gegenwart: Wessen Geschichten werden eigentlich von wem erzählt? Wie können Kunstschaffende sich miteinander verbinden, ohne sich gegenseitig auszusaugen? Und: Wie wollen wir als Gesellschaft mit den älteren Texten umgehen?

Projekttitel
3 Texte vom Berühren oder: Wie Worte in die Hände fliessen (Arbeitstitel)

Projektgruppe
— Sarah Burger
— Simone Aughterlony
— Dafi Kühne
— Johanna Kotlaris

Zugrundeliegende Texte
— Carson, Anne: Maintenance. In: Float. London, 2016.
— Manning, Erin: Politics of Touch. Sense, Movement, Sovereignty, Minneapolis, 2007.
— McGinn, Colin: Prehension. The Hand and the Emergence of Humanity, Massachusetts, 2017.

Ergebnisse der Arbeit
— Installativer Raum mit Objekten, Bildern, Texten und Performances
 
Form(en) der öffentlichen Präsentation
— Veranstaltungen an unterschiedlichen Orten für Kunst

(Kurz)Beschrieb
Berühren ist Präsenz, gemeinsames Dasein, Raum teilen, Körper sprechen und schweigen. In absehbarer Zeit verschieben sich viele Lebensbereiche in den Raum des Digitalen, in den immateriellen Raum ohne Distanzen und ohne Nähe. Handlungsabläufe zahlreicher Berufe werden ersetzt durch algorithmisierte Automatismen. Und im postpandemischen Zustand des schon wieder vergessenen Schreckens ist noch Scheu in den Gliedern, als wären wir zu Analphabet*innen der Berührungen geworden. Ein Abstand hat sich aufgetan, der vielleicht noch lange bleibt. Hypothesen.
Die drei ausgewählten Texte «Prehension» von Colin McGinn, «Politics of Touch» von Erin Manning und «Maintenance» von Anne Carson bilden die Ausgangslage für unsere kollektive und individuelle Arbeit am Projekt. Sie erzählen sehr unterschiedlich von Händen und vom Berühren. «Prehension» ist eine philosophische Fiktion, die eine anthropologisch-spekulative Dimension des Nachdenkens über Hände, ihre Entwicklung und ihre Verbindung zu Sprache eröffnet. «Politics of Touch» erzählt von einem utopischen Verständnis des Politischen, das in jeder Handlung, in jeder Berührung seine Bedeutung entwickelt, wobei der Begriff der Utopie unbedingt wieder in den Bereich des Möglichen geholt werden muss. «Maintenance» schliesslich ist ein zeitgenössisches Gedicht, das durch 26 Handlungsanleitungen einen Raum des Zusammenlebens mit Dingen durch Handlungen eröffnet.
Die drei Texte spannen ein Dreieck zwischen historischer Herleitung der Bedeutung der Hände für alles, was Kultur heisst, einer zukunftsgewandten Aufforderung, das Politische als sich und uns stetig Veränderndes, Berührendes zu verstehen, und einem Gedicht, dass die Bedeutung des Handelns und Berührens im Gegenwärtigen, Alltäglichen, Stofflichen konspirativ verankert. Diese drei Texte Bilden die Ausgangslage für unsere Zusammenarbeit, in der wir unsere Praxen einander berühren lassen.
Die Auseinandersetzung mit den ausgewählten drei Texten wird eine räumliche Gestalt annehmen, in dem wir unsere künstlerischen Fähigkeiten und Arbeitsweisen verbinden.